第三十三章 宋四家——苏轼(二) (第1/2页)
　　
　　作为“宋四家”之首，苏轼的书法不仅是宋代“尚意”书风的代表，更体现了文人艺术的精髓。
　　
　　尚意求韵，不拘成法。苏轼提出“我书意造本无法”，强调书法应超越形式技法，追求个人情感与意趣的表达。他的作品不拘泥于传统笔法，以自然率性为美，体现出“无意于佳乃佳”的创作理念。
　　
　　他的用笔丰腴，结体独特。善用侧锋，线条浑厚饱满，墨色浓淡变化丰富，被称为“绵里裹铁”。
　　
　　字形多扁平，横向取势，重心偏低，拙朴趣味。
　　
　　黄庭坚戏评其字如“石压蛤蟆”；苏轼则回击黄字如“树梢挂蛇”。
　　
　　其书疏密错落，字距紧密而行距开阔，整体气韵连贯。
　　
　　文心与书法交融：苏轼将文学意境融入笔墨，其书法常与诗文内容相呼应。例如《黄州寒食诗帖》中，笔势随情感起伏，从沉郁到激越，墨色由浓转枯，堪称“以书达情”的典范。
　　
　　代表作《黄州寒食诗帖》，现藏台北故宫博物院） 。被称为“天下第三行书”，仅次于王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》，它是苏轼贬谪黄州时的悲怆之作。
　　
　　用笔跌宕起伏，字形大小错落，墨色浓淡枯润交织，完美诠释了诗中的孤愤与超脱。
　　
　　《赤壁赋》是用行楷书写的长卷，笔法沉稳从容，结体宽博舒展，与其旷达的文学境界相得益彰。
　　
　　《洞庭春色赋》《中山松醪赋》是他的晚年力作，用笔老辣，风格雄健，展现其历经沧桑后的豁达胸襟。
　　
　　《洞庭春色赋》也是其晚年创作的一篇咏物抒情赋。
　　
　　赋中的“洞庭春色”并非实指洞庭湖风光，而是一种美酒之名。苏轼以酒为引，通过描述酒的色泽、香气、酿造过程，暗喻人生经历与精神境界。酒之澄澈醇厚，象征历经磨难后的心灵沉淀；酒之醉人，则暗含对世俗纷扰的超然态度。
　　
　　
　　
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